jueves, 20 de octubre de 2011

El Tiempo en las Bastillas

Aprovechando el reciente estreno de la nueva temporada de "Los 80", presentaré hoy versiones de la canción "El Tiempo en las Bastillas", la cual ha sido utilizada en múltiples versiones para la apertura de la serie.

La canción fue publicada en 1978 por Fernando Ubiergo en el XIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, ganando el primer lugar y llevándolo a la fama.


Para la primera temporada de la serie, Difuntos Correa creó versión más rockera y con toques orquestales. La canción fue interpretada para concursar en el Festival de Viña 2010, llegando a semifinales


El año 2009, para la segunda temporada de Los 80, Francisca Valenzuela hizo una recreación en un estilo más cercano al Pop.


El año 2010 fue el turno de Los Miserables, con una versión punk de la canción muy bien lograda. Llama la atención en el video que los integrantes del grupo no visten la misma ropa todo el tiempo, lo que deja en evidencia la existencia de tomas durante días distintos sin preocupación de ocultar esto.


La cuarta temporada estrenada ayer sorprende con una versión del Trío Catarata Seca, con la voz del líder del grupo de cumbia Chico Trujillo, en una versión romántica más cercana a la música ranchera.


Por último, cabe destacar una versión hecha por el mismo Fernando Ubiergo el su concierto acústico año 2001, con un estilo de blues que queda notable.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Innuendo

Hoy sería el cumpleaños 65 de Freddie Mercury (1946 - 1991), líder de la que, a mi parecer, es la banda más completa de todos los tiempos: Queen. Por lo mismo, he decidido dedicar el espacio de hoy para homenajear una de sus mejores obras en lo que respecta al lado progresivo de la agrupación: Innuendo. 

Innuendo es una canción compleja. Escrita principalmente por Mercury y Taylor para el disco homónimo publicado justo antes del fallecimiento del vocalista, en 1991. Incluye un arreglo orquestal de fondo y un interludio con guitarra flamenca tan difícil que se vieron en la necesidad pedir la colaboración de Steve Howe, del grupo de rock progresivo Yes.

 

Recreaciones no se han hecho muchas, dada la complejidad que tiene la canción y el desafío que significa interpretar a Freddie. Destacan sin embargo algunas, como la versión del grupo estadounidense de metal progresivo Queensrÿche, publicada en su disco de covers "Take Cover" del año 2007.

 

Siguiendo la misma línea, podemos encontrar una épica versión del grupo speed metal Scanner, publicada para finalizar su disco Ball of the Dammned en 1997. Incluye arreglos orquestales y una potencia mucho mayor que la original. La guitarra flamenca parece más completa además, aunque con sonidos menos limpios.

 

Otra recreación interesante es la del grupo tributo Crazy Little Killer Queen & The Slighly Mad Men (o "cómo incluir tres canciones en sólo un nombre"), con una versión más cercana a los sonidos orquestales con muchos instrumentos de cuerda y la hermosa voz de Linda Herranen.

 

Por último, cierro con la versión tocada por los mismos integrantes de Queen junto a Robert Plant, ex vocalista de Led Zeppelin, en el concierto tributo a Freddie Mercury. La versión no vio la luz muy pronto, ya que Plant pidió que no se incluyera en el disco oficial. La razón de esto sería que no se sintió cómodo cantándola, ya que no pudo recordar la letra completamente. Una lástima, pues sonaba muy bien bajo la voz de esta leyenda viviente, y es mezclada además con pedazos de "Kashmir" y "Thank You".

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sábado, 6 de agosto de 2011

Killing in the Name

Killing in the Name es el primer sencillo de la banda rap metal Rage Against the Machine, publicado en 1992 en su disco homónimo. Es una canción potente que habla sobre el racismo en los sistemas de seguridad.


Recreaciones de esta canción en el mundo del rock o de la música más popular no existen muchas. Sin embargo, buscando por internet se pueden encontrar algunas versiones tan extrañas como interesantes. Las más llamativas, sin duda, son versiones acústicas.

Es el caso de la versión de Musik for the Kitchen, banda alemana que reinventa la canción hacia un estilo klezmer (música característica de Europa del Este) y con un video muy gracioso ambientado a principios de siglo XX.


Otra que llama la atención es la del ruso Igor Presnyakov, quien se dedica a hacer versiones acústicas de distintos temas. En el caso de Killing in the Name, si bien falta fuerza en la voz, demuestra una maestría única en la guitarra.


Por último, cabe destacar la jazz de The Andy Lim Trio junto a Rage Against the College (grupo tributo a RATM) para lograr una mezcla perfecta entre virtuosismo y potencia.

lunes, 9 de mayo de 2011

Stairway to Heaven

Stairway to Heaven, de Led Zeppelin, es, a mi gusto, la mejor canción de la historia del rock. Compuesta por Jimmy Page y robert Plant para el famoso disco Led Zeppelin IV, es considerada como uno de los puntos cúlmines de la cronología rockera.

La canción no tiene muchas versiones, probablemente porque es un tema muy dificil de adaptar, aunque, destaca una versión Reggae-Ska del maestro Frank Zappa bastante extraña que incorpora sonidos empaquetados de fondo. Sin embargo, quizás la más curiosa es una supuesta versión de The Doors. ¿Cómo es posible que Jim Morrison la hubiera compuesto (y cantado) después de muerto?

La verdad es que la recreación fue hecha por The Australian Doors, una pequeña banda tributo bastante original que intentó recrear Stairway to Heaven como si fuera de The Doors, con el estilo clásico de la banda. La recreación del tema recuerda bastante a Riders on the Storm.

Aquí la versión original de Led Zeppelin

Aquí la versión reggae de Frank Zappa

Y aquí la extraña versión de The Australian Doors

viernes, 6 de mayo de 2011

Summertime Blues

Summertime Blues es una canción escrita por Eddie Cochrane a fines de los años 50, tiempos en que el Rock and Roll aún no se despeinaba y las presentaciones eran con terno y corbata. Su popularidad fue tal que muchos grupos la han recreado.

La primera versión, y quizás la más conocida, es la de Blue Cheer. No sólo es una buena recreación, sino que además es considerada como uno de los orígenes del heavy metal. Guitarras fuertes y desgarradoras, muy extraño para 1968, sumado a la originalidad que la batería y el bajo reemplazan la segunda voz que aparece en cierta partes representando al jefe del hablante. Además, la melodía es levemente distinta.

The Who hace otra excelente versión que mezcla un poco la potencia de Blue Cheer con el rock and roll clásico de Eddie Cochrane. La tocaron en el mítico festival de Woodstock de 1969.

En 1975 es el turno de poner una voz femenina en escena. Olivia Newton-John vuelve con una versión mucho más cercana a la original. La voz del jefe la hace un hombre de timbre muy grave, diferenciandose completamente de la de Olivia.

La versión más extraña debe ser la de Alan Jackson, una recreación en un estilo sureño, muy ranchero, con banjos y violines. El video muestra además a todos vestidos de vaqueros enmarcados en la cultura del Jeeping.

Una última versión que vale la pena rescatar es la del grupo de rock progresivo Rush. Se podría decir que es más bien la recreación de la canción de Blue Cheer, pues replica la idea de reemplazar la voz del jefe con solos de bateria y de bajo, pero mantiene la melodía original y la introducción es más parecida a la que crea The Who

Aquí la versión original


Aquí la desgarradora versión de Blue Cheer


Aquí la versión de The Who en Woodstock 1969


Aquí en la voz de Olivia Newton-John


Aquí la versión country de Alan Jackson


Por último, la versión de Rush